设计师回应人体蜈蚣雕塑争议，强调艺术创作应被深度解读并接受挑战，该雕塑旨在探索人体与自然的融合，挑战社会审美观念，设计师表示，艺术需要勇敢尝试和接受批评，同时也需要公众开放心态，理解并尊重不同艺术表达形式，此次争议引发对艺术创作深度解读及公众接受度的思考。

设计师表示，“人体蜈蚣”的创作灵感源于对人体与自然的深度探索，他试图通过雕塑展现二者的交融，挑战我们对人体与自然界界限的传统认知，雕塑的独特命名“人体蜈蚣”，旨在激发人们对生命形态、身体与宇宙关系的深刻思考。

面对公众的质疑，设计师强调艺术是一种表达，是对现实的反思和挑战，艺术家有责任通过作品引发公众的思考和讨论，而非简单地迎合大众审美，尽管这座雕塑引发了争议，但设计师坚信，这正是艺术的力量所在——能够引发公众对生命、身体、自然等议题的关注和讨论,从而推动社会的深度思考。

设计师也坦言，艺术创作并非易事，在创作过程中，他面临着来自各方的压力和挑战，需要克服自己的创作恐惧和自我怀疑，他也需要应对外界的不解和质疑，设计师坚信,正是这些挑战和争议推动了他不断前进和创新。

设计师还表达了希望通过这座雕塑引发公众对当代社会审美观念的反思，他认为艺术应该具有多样性，包容各种不同的观点和表达方式，他希望公众能够更加开放地接纳和理解不同的艺术形式,而不仅仅停留在表面的审美判断上。

对于“人体蜈蚣”雕塑所引发的争议，设计师表示完全理解并接受，他认为争议和质疑是艺术的一部分，也是推动艺术发展的重要力量，他呼吁公众深入反思并接纳不同的艺术形式，共同推动艺术的创新和发展，他也坚信艺术的力量在于挑战传统观念、引发思考并推动社会进步,这座雕塑正是他这一理念的生动体现。